《几多愁》以细腻婉约的笔触勾勒出人生无常中的怅惘与沉思，将抽象的情感具象化为流动的意象群。开篇"落花逐水流"既是对自然规律的写实，又暗喻无法挽留的时光与际遇，青石板与油纸伞的江南意象群，构建出潮湿阴郁的情感空间。歌词中反复出现的"几多愁"并非具象化的忧愁，而是通过"梧桐细雨""旧时月色"等古典意象的叠加，形成层层递进的情绪漩涡。创作者巧妙运用通感手法，让"愁"具有了可丈量的体积与可触摸的质地，如"愁绪染白少年头"将无形情绪转化为可见的生命印记。后半段"一江春水向东流"的化用，既延续了李煜词中的时间苍凉感，又赋予其现代语境下的新解——所有怅惘终将如江水般奔涌而去。歌词最终在"愁上心头"与"愁下眉头"的矛盾循环中收束，揭示出人类情感的永恒困境：明知愁绪如云烟易散，却仍要在记忆的迷宫里反复描摹那些消逝的温暖。这种对生命况味的诗性捕捉，使作品超越了个体抒情的局限，成为映照普遍人性的一面青铜镜。

几多愁吉他谱几多愁吉他谱